miércoles, 30 de enero de 2013

Lucía Morenilla Fernández y María José Bernal Torres



Proyecto de innovación: KANDINSKY

Índice


1.RESUMEN
2.  JUSTIFICACIÓN
3.  DISEÑO DEL PLAN DE ACTUACIÓN:
- Introducción al autor
- Vinculación con el currículo oficial de Educación Infantil.
- Principios metodológicos
- Actividades planteadas:
   - Previas para la motivación
   - Grupales
   - Rincones de trabajo
4.      CONCLUSIÓN
5.      BIBLIOGRAFIA


1. RESUMEN
La finalidad de nuestro proyecto es acercar a los alumnos de 5 años, del segundo ciclo de Educación Infantil, al arte a través de Kandinsky, ya que es un autor que creemos de vital importancia para esta etapa por su abstracción y uso de los colores y las formas geométricas.
Este plan de actuación lo hemos querido llevar a cabo de una forma significativa, motivadora, cooperativa e imaginativa; está muy vinculado con las tres áreas de conocimiento que se dan en Educación Infantil, presentes en el Decreto.
Las actividades planteadas son tanto grupales como individuales y mayoritariamente se llevan a cabo por rincones (rincón de las matemáticas, de la plástica, de la música); en estas actividades hemos querido que los niños investiguen, prueben, aprendan y encuentren nuevas formas de expresión dentro de la pintura y sobre todo dentro del arte como consideramos hizo Kandinsky.

2. JUSTIFICACIÓN

Hemos elegido a Wassilly Kandinsky porque nos ha llamado la atención su vida, su progreso y evolución en las técnicas que ha ido utilizando en toda su carrera artística y sobre todo por sus obras llenas de colorido y abstracción.

Nos parece un autor muy interesante para enseñar a los alumnos de Educación Infantil ya que muchos de ellos se sentirán muy identificados con algunas de sus obras, puesto que utiliza mucho los colores vivos en sus cuadros, la mezcla de colores y formas, realiza obras abstractas y esto puede llamar más la atención de los niños.

Este es un trabajo innovador para niños de 5 años de 2º ciclo de educación infantil, es innovador porque nos hemos basado en aspectos más allá de su teoría, es decir, hemos querido llevarlo a la práctica con la realización de una variedad de actividades para que realicen estos alumnos.

Lo que pretendemos enseñar con este proyecto, es que los alumnos se hagan una idea de lo que es el arte, como ve Kandinsky el arte, por qué utiliza esa técnica o posee esa forma de pintar y sobre todo hacerles ver que su forma de plasmar la realidad es muy importante y única pero que tiene rasgos parecidos a los de un artista como es Kandinsky.

Todo esto lo vamos a enseñar en clase, mediante unas breves explicaciones sobres este autor y datos relevantes sobre él, que se harán previas a la realización de cada una de las actividades.

Las actividades de este proyecto, como ya hemos dicho, es para alumnos de 5 años del segundo ciclo de Educación Infantil y la temporalidad es de un total de 20 sesiones, en las que cada una han durado 1 hora u hora y cuarto aproximadamente, ya que hay variedad de actividades.

3. DISEÑO DEL PLAN DE ACTUACIÓN

·         Introducción al autor.
Para el tema de nuestro trabajo nos hemos basado en la vida del pintor Wassily Kandinsky, el cual fue un precursor de la abstracción en la pintura y teórico del arte. Introduciremos a los alumnos en el mundo del arte por medio de sus obras, para que encuentren nuevas formas de expresión a través de la pintura y que comprendan el concepto del arte.

Nuestro proyecto lo llevaríamos a cabo con alumnos de  alumnos de 5 años, del segundo ciclo de Educación Infantil, trabajaremos la vida de Kandisky a través de sus cuadros y las técnicas que utilizaba. Este autor es de gran ayuda para introducirlos sobre todo en el concepto y la relación de los colores y las formas geométricas, intentaremos que con este proyecto los alumnos consigan dar rienda suelta a su imaginación, a que comprendan que cada uno tiene una forma distinta de ver y sentir los cuadros o el arte, que no se tienen que encasillar en una técnica concreta.

También buscamos que los alumnos comprendan al autor, lo que quería transmitir Kandinsky a través de sus obras, por lo que enseñaremos a dialogar a los alumnos y a no juzgar a los demás, haciendo juegos cooperativos para que den importancia al trabajo en equipo.

El proyecto lo llevamos a cabo dentro del aula por medio de rincones, los cuales al estar presentes en el aula hacen que los niños los interiorizasen mejor. Para motivarlos colgaríamos los dibujos que vayan realizando en las actividades que están programadas para cada rincón como una especie de museo al final del curso. También decoraremos la clase con cuadros de Kandinsky para que los niños comiencen a conocer al autor poco a poco.

Por lo que esperamos que los alumnos aprendan lo necesario para la vida cotidiana por medio de Kandinsky, el cual utilizaba muchos colores vivos, contrastes claroscuro, gamas frías y cálidas para transmitir sus sentimientos y el momento de la historia que estaba viviendo.

·         Vinculación con el currículo:

RELACIÓN DEL CURRÍCULO CON TRES COMPETENCIAS BÁSICAS:
-  Competencia cultural y artística: Con este proyecto pretendemos que los niños aprendan los contenidos que se desean, de una manera lúdica y atractiva. Es decir, que adquieran un conocimiento significativo para futuros aprendizajes.

-     Competencia de autonomía e iniciativa personal: adquisición de la conciencia de valores y actitudes personales como la creatividad, el control emocional y saber afrontar los problemas y capacidad de imaginar proyectos.

-       Competencia de aprender a aprender: ya que los alumnos han de saber iniciarse en el aprendizaje y ser capaz de continuar aprendiendo con autonomía y de una forma eficaz. Y por supuesto conseguir la capacidad de cooperar.

RELACIÓN DEL CURRÍCULO CON DOS OBJETIVOS DE CADA ÁREA:
Todas las áreas de Educación Infantil están conectadas entre sí en mayor o menor medida, es decir, es una tarea globalizada.

ÁREA DE CONOCIMIENTO DE SÍ MISMO Y AUTONOMÍA PERSONAL
2) Conocer y representar el cuerpo, diferenciando sus elementos y algunas de sus funciones, descubriendo las posibilidades de acción y de expresión, y coordinando y controlando cada vez con mayor precisión gestos y movimientos.
9) Descubrir la importancia de los sentidos e identificar las distintas sensaciones y percepciones que experimenta a través de la acción y la relación con el entorno.

ÁREA DE CONOCIMIENTO DEL ENTORNO
1) Observar y explorar de forma activa su entorno, generando interpretaciones sobre algunas situaciones y hechos significativos y mostrando interés por su conocimiento.
3) Conocer distintos grupos sociales cercanos a su experiencia, algunas de sus características, producciones culturales, valores y formas de vida, generando actitudes de confianza, respeto y aprecio.

ÁREA DE LENGUAJES: COMUNICACIÓN Y REPRESENTACIÓN
9) Acercarse al conocimiento de obras artísticas expresadas en distintos lenguajes y realizar actividades de representación y expresión artística mediante el empleo de diversas técnicas.
10) Iniciarse en la audición musical, reconociendo fragmentos musicales de diversos estilos, y progresar, con confianza, en el desarrollo de sus posibilidades artísticas y corporales.




  •         Principios metodológicos

Temporalización: Nuestro trabajo consta de 7 sesiones, cada actividad se realizará en una sesión, y en total será aproximadamente de 5 horas. Todo ello se llevará a cabo en dos semanas de clase.

Organización de espacio, recursos y Agrupamiento: La clase estará organizada por rincones, ya que es la mejor forma, a nuestro parecer, de poder organizar un aula para poder realizar diferentes actividades sin interferir unas con otras, y es un recurso muy bueno para trabajar conjuntamente y de forma globalizada. En este trabajo hemos decidido realizar los rincones de plástica, música, de los sentidos y de las matemáticas.

En cada uno se realizará la actividad que hemos realizado correspondiente a cada rincón. Los recursos y materiales que vamos a utilizar para poder realizar las actividades serán: materiales reciclados, pinturas, un pañuelo de tela, casete, cuento, imágenes de cuadros, ropa y maquillaje para la dramatización, folio con figuras geométricas para el bingo, lápices, folios, plastilina, periódico, papeles de colores, palillos, envases de yogur.

Nuestra clase está compuesta por 20 alumnos, éstos estarán organizados en grupos de cinco, ya que en la clase habrá cuatro mesas con forma circular para que puedan trabajar conjuntamente de una manera más fácil y eficaz las actividades que sean grupales, pero también se realizarán actividades individuales y en gran grupo.
  •      Actividades planteadas:

- Previas para la motivación
“Nos convertimos en Kandinsky por un día”
Esta actividad consiste en que la profesora les lea a los alumnos un pequeño cuento elaborado con datos relevantes de la vida de Kandinsky y de su teoría, para que entiendan quién era el pintor.  Posteriormente la maestra les enseñaría varios cuadros realizados por Kandinsky.

Cuando los niños hayan visto los diferentes cuadros elegirán el que más les guste y lo plasmarán según crean que se parece al original. Por último, cuando todos los niños hayan terminado de realizar sus pequeños “cuadros” se les preguntará a los alumnos qué nombre les pondrían a cada uno de ellos.
La actividad se realizaría primeramente, al leer el cuento, en asamblea y cuando se realicen los pequeños “cuadros” se realizará de forma individual.

- Grupales
Después de que los alumnos hayan interiorizado la vida y obra de Kandinsky, la profesora les volverá a leer el cuento de su vida, después de haber escuchado el cuento, deberán de representarlo, la profesora les proporcionará el vestuario y el maquillaje si lo necesitan. Lo interpretará toda la clase, pero en pequeños grupos, cuando un grupo lo dramatice los demás harán de espectadores. La profesora podrá intervenir cuando sea necesario para ayudar a los alumnos a que sigan con la historia correctamente.

- Rincones de trabajo
1º Rincón de Música: “Viajamos con la música”
La profesora mediante un casete les pondrá a los niños música, estos con los ojos vendados o simplemente con los ojos cerrados deberán dibujar en un papel que les haya ofrecido la profesora deberán de ir dibujando todas las sensaciones que les trasmita la música. La profesora irá cambiando cada determinado tiempo la música, una puede ser relajada, otra triste, alegre... Cuando terminen la actividad podrán colgar los dibujos en el aula, o en el rincón determinado.

2º Rincón de las Matemáticas: “Bingo al cuadrado”
Realizaremos un Bingo con toda la clase, la profesora o un alumno será en encargado. Se les repartirá a los alumnos un folio con determinadas figuras geométricas y de diferente color, cada folio será diferente. El profesor/a o el encargado irá sacando de una caja de cartón las tarjetas de las diferentes figuras geométricas y los demás alumnos deberán de ir tachando las imágenes que coincidan, el primero en tachar todo es el que gana.

3ª Rincón de los sentidos: “¿Qué siento?”
Esta actividad se basa en utilizar los sentidos del tacto y del olfato.  La profesora mostrará un cuadro de Kandinsky en clase, tras ello, se le tapará los ojos al niño con un pañuelo y le pondrá el cuadro de Kandinsky con el dibujo en relieve para que el niño lo pueda tocar. Tras ello tendrá que decir qué está tocando, si son líneas, círculos, cuadrados, y qué le sugiere todo esto. Otra forma de hacer esta actividad será en vez de hacerlo tocando hacerlo oliéndolo, diciendo si el olor que echa el cuadro debido a las pinturas utilizadas es fuerte, suave,  intenso, según la zona por la que pase. Esto se puede asociar cada olor con una figura o dibujo representado y así será más fácil averiguar qué cuadro es el que “estamos sintiendo”.

4º Rincón de Plástica:
    -Actividad 1: “Modelo mi imaginación”
Kandinsky encontró en la técnica del grabado en madera  un medio adecuado que le permitía estilizar las formas. Nosotras como en educación infantil no les pediríamos a los niños de infantil que modelaran madera ya que es difícil y peligroso para ellos, utilizaríamos plastilina, masa para modelar o arcilla, les pediríamos a los alumnos que con la plastilina realizasen una figura basándose en el cuadro de Kandinsky expuesto en clase, en nuestro caso el que aparece aquí adjunto, de esta forma trabajarán los círculos y los cuadrados (formas geométricas) y los niños las interiorizarán al igual que la variedad de colores.


    -Actividad 2: “Mi obra de arte tiene formas y colores”
Para realizar esta actividad, los alumnos tendrán que traer materiales reciclables y plásticos de sus casas (tapones de botellas, plásticos, purpurina, hojas de árboles, gomas de borrar…). Para ello realizarán su propia obra de arte, utilizando todos los materiales que han traído de casa. Cuando la hayan acabado la enseñarán al resto de compañeros y con ayuda de la profesora si la necesitan identificarán qué forma tiene cada uno de los materiales que han utilizado para realizar sus obras de arte.




Materiales utilizados: Papel de periódico para los pétalos de las flores, papel de color amarillo para el detalle, palillos para el tallo de la flor y un envase de yogur para el macetero.












4.  CONCLUSIÓN
    Al final de nuestro proyecto realizaríamos una evaluación de los alumnos para ver si han adquirido los conceptos que queríamos que aprendiesen del arte y sobre Kandinsky, también observaremos si han participado activamente o no en las actividades realizadas en cada rincón.

Como hemos estudiado en otra asignatura, se les puede enseñar a los niños conceptos de historia del paso del tiempo, con los materiales y conceptos adecuados, los niños pueden aprender perfectamente los cambio históricos que ha producido la historia.

También es muy importante enseñarles a los alumnos, además de los conceptos que pone en la LOE o en los decretos, tenemos que enseñarles a que sean buenas personas en el día de mañana, ya que en las primeras edades debemos enseñarles a que deben de respetar las opiniones de los demás y a cooperar en todas las actividades posibles.

Nos hemos dado cuenta que para Educación Infantil hay que llevar mucho cuidado con los conceptos que se quieren enseñar, ya que puede ser muy difíciles para los alumnos de estas edades, por lo que tenemos que prestar una mayor atención a los intereses y capacidades de cada alumno.

5.  BIBLIOGRAFÍA
Düchting, H. (1999). Wassily Kandinsky (1866-1944): una revolución pictórica.  Madrid: Taschen.
Vassily Kandinsky. (2010). De lo espiritual en el arte. Madrid: Paidós.







LETICIA BARQUEROS LÓPEZ

La experiencia ha sido grata con respecto a esta asignatura, ha sido verdaderamente sorprendente para mí, y pues me etiquetaba a mí misma como una persona no apta refiriéndome dibujo y la creatividad. Sin embargo, me he visto “creando”, y disfrutando haciéndolo considerando mis obras como arte y firmándolas para hacerlas mías como si de una artista más me tratase. Me he sentido realmente reconciliada con mi sensibilidad creadora y artística, pues guardaba muy mal recuerdo de la misma asignatura cuando estaba estudiando Primaria. Lo más importante para mí ha sido disfrutar trabajando diferentes recursos plásticos y poner los cinco sentidos y olvidarme de todo lo demás y después mirar las obras y decir: “Pues me ha quedado bien, me gusta”.

Esta imagen hace referencia a una clase llamada "todo lo que pinta pega" en la que realizamos nuestro dibujo añadiéndole pasta, arroz... El dibujo no simboliza nada en concreto, simplemente me unté las manos de pintura, ya que era pintura de dedos y me dejé llevar, aunque considero que es alegre y transmite viveza. Éste es el resultado.

El siguiente dibujo es de una charla que nos dieron en clase sobre como podemos enfocar una clase de pintura en Educación Infantil y realmente fue una experiencia enriquecedora de la que aprendí diversas técnicas de perspectiva y como puedes enseñar a los niños técnicas de dibujo sin interferir o coartar su libertad y expresión, pues no debemos olvidar que debemos ser meros guías. El dibujo trata de una técnica que da muy buenos resultados utilizada con niños que trata de formar colores secundarios a partir de los primarios (magenta, cyan o azul y amarillo). Éste el resultado que me quedó a mi.



En cuando al taller realizado con arcilla, disfruté como una niña, y volví a mi infancia, y considero que es un material muy adecuado con el que los niños pueden trabajar y poder expresarse a través de el utilizando su imaginación y desarrollando su creatividad. Al principio simplemente empecé a familiarizarme con el material y es curioso como en ningún momento decidí que iba a hacer, salió conforme manipulaba la arcilla. Aquí os dejo el resultado.





CRÍTICA SOBRE EL TRABAJO: "MODOS DE VER"  DE JOHN BERGER.

Nos costó mucho familiarizarnos con el tema, ya que al principio no nos pareció demasiado llamativo, pero sin embargo, creo que conseguimos hacerlo atractivo y sacar los puntos que podían resultar más interesante con nuestros/as compañeros/as.

Lo más difícil fue enfocar las actividades para que entendieran que lo que pretendíamos sacar en nuestros compañeros era que ellos comprendieran nuestra tema, y creo que lo conseguimos.

Como conclusión propia, lo que para mi ha significado este trabajo es que según como se mire, dependiendo de la percepción que cojas una misma imagen puede significar cosas distintas según la persona, o incluso desde una misma persona puede ser diferente dependiendo del enfoque que ésta le quiera dar.

Para concluir os dejo una imagen que a mi me llamó especialmente la atención.


Lo más probable es que en ella veáis a una pareja desnuda abrazándose dentro de una botella. Sin embargo, los niños, no ven eso porque para ellos esa imagen es algo desconocido, no tienen aún formado ese esquema o idea en la cabeza. De modo, que ellos ven nueve delfines que a nosotros a simple viste y sin conocerlo nos resulta casi imposible de apreciar porque nosotros sí tenemos ese esquema o idea en la cabeza. A continuación verán la imagen de los nueve delfines señalados por si os resulta dificultoso encontrarlos o no habéis encontrado la totalidad de los nueve.








PAQUI PÁRRAGA VALERA



En mi opinión, con esta asignatura hemos aprendido muchísimo y pienso que la deberíamos de haber dado más tiempo, ya que la Plástica es algo fundamental en el aula de infantil. Los niños aprenden a la vez que se divierten, creando, explorando, mezclando, etc., dando rienda suelta a su imaginación y creatividad. Por lo tanto, es fundamental, que nosotros, futuros maestros conozcamos diversas técnicas para enseñarles a los pequeños.

Quiero destacar un taller que realizamos un dibujo libre con diversos materiales, como macarrones, lentejas, algodón, etc. Yo personalmente realicé un paisaje pintándolo con los dedos decorado con multitud de materiales y esta actividad hizo que recordáramos nuestro paso por la escuela y nos gustó mucho.

Otro día de clase nos visitó Don Alonso y nos sirvió de una gran ayuda, ya que en solamente una hora de clase aprendimos muchísimas cosas y fue un placer que alguien con tanta técnica viniera a visitarnos. Mezclamos colores de una forma sencilla y así pudimos comprobar por nosotros mismos las distintas tonalidades que podemos obtener con los diferentes dibujos. Éste fue el dibujo que yo realicé:








En otra de las clases la profesora repartió un trocito de arcilla a cada alumno para que en casa experimentara e hiciera lo que quisiera. ¡Yo decidí hacer un cerdito! Podéis verlo en la siguiente imagen:






Aunque solamente haya hablado de estas clases quiero señalar que ha habido muchísimas más que me han gustado y me han hecho sentirme como una niña, como por ejemplo cuando la profesora repartió un folio y un gomet y a partir de ahí teníamos que crear un dibujo, una historia a partir de líneas y curiosas actividades que hemos realizado en las exposiciones de nuestros compañeros.


CRÍTICA TRABAJO GRUPAL (“Modos de ver” de John Berger).

“Modos de ver” en mi opinión, al principio  no fue un tema que nos llamara mucho la atención y estábamos un poco desanimadas porque apenas encontrábamos información  sobre este autor y su forma de concebir realidad, he de decir, que muy peculiar. Además contábamos con muy poco tiempo para su realización.

Conforme iban avanzando los días y nos íbamos adentrando en el mundo de John Berger comenzó a gustarnos cada día más y poco a poco fuimos entendiéndolo mejor, hasta que terminamos realizando un trabajo bastante completo, bajo mi punto de vista.

A la hora de la realización de proyecto, una vez asimilado la perspectiva de John Berger, en lo que más dificultad encontramos fue en plasmar las actividades, ya que no nos parecían originales y queríamos algo más novedoso, pero al final quedamos contentas y los compañeros participaron y se divirtieron en nuestras actividades.

Considero este trabajo como uno de los que más me ha gustado a la hora de su realización y gracias al nuestro y al de nuestros compañeros hemos aprendido mucho sobre el Arte, apenas sin darnos cuenta.



LUCIA MORENILLA FERNÁNDEZ


Este año hemos aprendido bastantes cosas sobre la pintura y los recursos que podemos utilizar en el aula de Educación Infantil, además de los temas que dimos en la asignaturas, también aprendimos mediante la realización de varios talleres en la hora de clase de E/A de la expresión artística y plástica, aunque por falta de tiempo no hemos podido realizar más. Uno de los talleres que realizamos fue con pinturas, fue bastante entretenido ya que teníamos que utilizar todo tipo de materiales para realizarlo, tuvimos que mancharnos las manos por lo que nos recordaba a nuestros años de colegio, esta es la foto del que realicé yo.





Destaco la charla que pudimos escuchar sobre la mezcla de colores, ya que podemos aplicar las explicaciones que nos dio para ponerlas en práctica cuando estemos dando clase a alumnos de infantil, en la charla también realizamos la mezcla de colores, con los materiales que nos proporcionó la profesora de la asignatura. Este es el que realicé yo durante la charla.





Uno de los talleres que no pudimos realizar en clase fue el taller de arcilla, la profesora nos proporcionó la arcilla que necesitábamos para realizar el taller, cada una pudimos hacer cualquier cosa, dando rienda suelta a nuestra imaginación, a mi se me ocurrió realizar un posavelas, con una imagen de un gato. Primero realicé el dibujo del gato, saqué una imagen de un gato, en la arcilla que había planchado con un rodillo lo repasé para que se quedase la figura para luego poder recortarlo, después hice un cilindro lo suficientemente ancho para que cupiese una vela y coloqué el gato en él, y por último hice la base.  










COMENTARIO CRÍTICO DEL TRABAJO GRUPAL (MODOS DE VER)

Ya habíamos trabajado antes juntas en diferentes trabajos de otras asignaturas, por lo que nos resulto bastante fácil trabajar en grupo para este trabajo. Cuando vimos el tema del trabajo no sabíamos muy bien como íbamos a enfocar el tema a la clase para que no se hiciera muy aburrido y pesado para los demás compañeros, al principio nos costó entender lo que el autor quería transmitir pero al final para mi parecer quedó un trabajo divertido y entretenido.

Nos agobio un poco también el tema del tiempo que teníamos para realizarlo, ya que algunas veces nos resultaba un poco difícil de juntarnos para ir haciendo el trabajo, pero después de algún esfuerzo que otro conseguimos terminarlo a tiempo.

Pudimos ver que a los demás compañeros se entretuvieron y divirtieron al realizar las actividades que nosotras habíamos inventado para el trabajo, también pudimos ver que no tuvieron mayor problema para entenderlas y realizarlas con gusto. Y que se rieron bastante con la entrevista que realizamos a John Berger con lo que poníamos un toque de humor al trabajo.










Mª JOSÉ BERNAL TORRES

El último día de clase antes de dar las vacaciones de navidad, la profesora nos proporcionó un trozo de arcilla para investigar sobre este material con la propia práctica. Como fruto de mi experimento con la arcilla surgió un pequeño pero bonito pentagrama, con su gran clave de Sol, en compás de dos por cuatro con simples negras y corcheas y por supuesto, su doble barra final.
Un problema que tuve fue que al hacer las líneas del pentagrama y las plicas (palitos) de cada nota tan finas se parten con facilidad, pero es una experiencia única el descubrir las cosas por ti mismo y el aprenderlas para no cometer los mismos errores otra vez.
Estoy casi convencida de que cualquier compañero/a de clase, sin necesidad de leer el nombre de la autora de este modelado de arcilla, sabrá quién ha sido su autora.
Está claro que soy una apasionada de la música. ¿No? Juzguen ustedes mismos.




Otro día de clase estuvimos investigando nosotros mismos con los colores y plasmamos lo que en ese momento se nos venía a la cabeza.
Aunque yo ese día empecé haciendo un cuadro colorido con la mezcla de colores primarios, terminé ennegreciéndolo y acabó siendo un cuadro con cierto aire tenebrista.
¡Se ve que se me torció el día!



Durante una de las clases de Enseñanza y Aprendizaje de la Expresión Plástica nos visitó el profesor y pintor Don Alonso Sánchez, el cual nos dio una clase sobre los colores, las texturas y nos deleitó con dos preciosos cuadros al óleo que realizó en clase mientras nos explicaba cómo había que utilizar ciertos materiales.


Durante la charla que nos daba Don Alonso también nos tocaba a nosotras poner en práctica esos conocimientos, así que yo me puse manos a la obra y conseguí con la mezcla de colores realizar un bonito y colorido dibujo con un símbolo cuyo significado me gustaría que se extendiera por toda la faz de la tierra (aunque le falte una línea hacia abajo para conseguir el símbolo que deseaba).


He de decir que me encantó esa clase, disfruté, me divertí y aprendí. Y no miento si digo que cada vez que salgo de la clase de plástica tras haber cogido un pincel, una cartulina, unas tijeras o un rotulador, he salido con una sonrisa.


Y por último, hablar de una de las clases que más me llamó la atención, ya que se basó en dejar volar la imaginación esa mañana de jueves. 
La profesora nos repartió a cada uno un folio, el primero fue en blanco, y posteriormente con los ojos cerrados tuvimos que pegar una pegatina redonda en él; tras haber pegado la pegatina, a partir de esta tuvimos que realizar un dibujo que nos surgiera, y este fue el mío:


Cuando acabamos la anterior actividad, la profesora nos repartió un folio dividido en 6 viñetas, en cada una de las viñetas había algo dibujado, pero cada cosa dibujada no tenía forma de objeto en sí, así que a raíz de lo que se nos daba teníamos que realizar nosotros una historia, y esta fue la que realicé:


Y por último para concluir la mañana imaginativa, se nos dio un folio dividido también en 6 viñetas, pero esta vez en cada viñeta lo que había eran dos líneas paralelas verticales, y a partir de ellas teníamos que realizar objetos contando a la vez una historia.
A mí me surgió esta y como conté una historia de una serpiente, hice mención en el título a una canción de Reincidentes (cantada también por Barricada) que son unos grupos de música que me gustan mucho.



No hay mejores clases de enseñanza plástica y artística que realizando nosotros mismos lo que deseamos plasmar en ese momento y aprendiendo con la práctica cosas nuevas cada día.



CRÍTICA SOBRE NUESTRO TRABAJO GRUPAL (Modos de ver de John Berger):



Considero que trabajamos bien para este trabajo, a pesar de no ser un tema que me llamara la atención a mí especialmente.


Fue un trabajo a mi parecer complicado a la hora de entender lo que quería transmitir el autor, su teoría, su visión (y nunca mejor dicho).

No fue complicado realizar el trabajo en sí una vez entendidos y adquiridos los conceptos del autor, pero sí que nos llevó trabajo la realización de las actividades, pues tras estos tres años de carrera hemos visto muchas y variadas actividades y todas nos parecían lo mismo.

Creo que conseguimos unas actividades muy conectadas con el trabajo que realizamos y disfruté mucho al ver como respondían mis compañeros al realizar esas actividades.

La actividad que más me gustó y creo que fue la más original, la que más atención captó y en la que mejor se lo pasaron mis compañeros fue "Intúyelo", esta actividad se basaba en plasmar en plastilina lo que decía una frase que le repartimos a cada grupo, tras realizar las figuras con plastilina cada grupo se lo enseñaba al representante de dicho grupo que no había estado en el momento de la realización y por consiguiente no se había enterado de lo que estaban plasmando, para así adivinar la frase que querían transmitir con ello.

Esta actividad tuvo resultados muy buenos y me consta que lo pasaron bien, cumpliendo así uno de mis objetivos en este trabajo grupal junto al de que aprendieran algunos conceptos sobre John Berger.




María José B.T